Durante la presentazione dei titoli che saranno proiettati in anteprima mondiale alla Mostra del Cinema di Venezia il direttore Alberto Barbera si è sentito in dovere di puntualizzare qualcosa che avevamo intuito già da un bel po’: la tendenza del cinema di allungare sempre di più la durata dei film. Se Jay Kelly, il nuovo film diretto da Noah Baumbach in concorso – il cast, che va da George Clooney ad Adam Sadler fino a Laura Dern e la nostra Alba Rohrwacher, è stellare -, dura 132 minuti, l’attesissima versione di Frankenstein di Guillermo Del Toro con Oscar Isaac, anch’esso in concorso a Venezia, ne dura ben 149. Non scherzano, però, neanche Eojjeol suga eopda (Nessun’altra scelta) del regista sudcoreano Chan-wook Park, che dura 139 minuti, e anche La grazia di Paolo Sorrentino, il film scelto per aprire la Mostra che supera le due ore di durata (precisamente 131 minuti).
La tendenza alle durate monstre non si ferma però al solo concorso visto che, per esempio, After the hunt di Luca Guadagnino – cast, anche qui, di prim’ordine tra Julia Roberts e Andrew Garfield – dura 139 minuti mentre The hands of Dante di Julian Schnabel, con Oscar Isaac, Gal Gadot, Gerard Butler, Al Pacino, John Malkovich, Martin Scorsese, Jason Momoa e i nostri Franco Nero e Sabrina Impacciatore, ne dura addirittura 150. La domanda è molto semplice: com’è che in un mondo in cui ormai la soglia dell’attenzione si assottiglia sempre di più il cinema, anziché adeguarsi ai minuti sempre più striminziti dei Reel su Instagram e dei video su TikTok, si dilata? Secondo noi la risposta è elementare: per ribellarsi e dimostrare al pubblico che certe storie, per potersi sviluppare, hanno bisogno del tempo giusto e di nessun confine entro il quale delimitarle.
Nonostante molti escano fuori dalla statistica, è un dato di fatto che la poca gente coraggiosa che sceglie ancora di andare al cinema a guardarsi un film lo faccia anche solo per avere un po’ di tregua dalla vita quotidiana e non controllare né i messaggi su Whatsapp né le mail per un paio d’ore – cosa che, ahinoi, non ci riesce quasi mai quando scegliamo di vedere un film sul divano di casa nostra, tempestati come siamo da notifiche a non finire. Nonostante i migliori corsi di scrittura che ci siano spiegano che è molto più difficile concentrare una storia in una durata di tempo limitata anziché in un formato più esteso – pensiamo a film italiani bellissimi come Piove di Paolo Strippoli, durata di 95 minuti, e Indivisibili di Edoardo De Angelis, 100 minuti -, il cinema sembra seguire volutamente il senso di marcia opposto per sfidare non solo lo spettatore ma anche l’intero sistema.
