“Maree”, terzo album solista di Samuel Romano dei Subsonica, racchiude in sé ricerca sonora, brani intimisti e che rappresentano in maniera lucida la società martoriata di oggi. Il progetto segna un nuovo capitolo artistico per Samuel, per la prima volta affiancato dall’etichetta indipendente Asian Fake. Il disco è stato anticipato da “Sol dell’Avvenire” e “Mare Nero”. “Maree è stato quasi interamente concepito a Venezia, – ha raccontato Samuel – perché Venezia è il luogo, dove passo le primavere e le estati negli ultimi cinque anni. È un posto che mi ha dato tantissimo, anche la possibilità di entrare in un ritmo diverso, di farmi esplodere dentro un’emotività, come solo poche città al mondo mi hanno dato”.
E ancora: “Il ritmo è centrale in questo album, è più importante dell’armonia e più importante delle liriche. Anche se le liriche dicono cose importanti, forse più che negli altri dischi, sono molto centrate e dicono delle cose. Però il ritmo mi ha aiutato per tenere un equilibrio”. Nel frattempo però Samuel suonerà in tutta Italia quest’estate: da Ama Festival in Veneto a Polifonic in Puglia alternando live e dj set. Nel frattempo il progetto dei Subsonica non è affatto accantonato: “Stiamo lavorando in queste settimane con Max Casacci e Luca Ragagnin al nuovo disco”.
Tra i brani inediti spicca “Sogno Padano”: “Quando ho iniziato a vivere fuori di casa, a frequentare gente, era tutto diverso in strada perché ci si incontrava guardandosi negli occhi. Oggi, passando attraverso anche la tecnologia, siamo arrivati a un punto in cui si è perso un po’ il senso dell’essere umano, del contatto tra le persone. C’è una ricerca spasmodica del capitale, la costruzione del business, della ricchezza, del dover avere a tutti i costi e della mania di controllo. Una mancanza emotiva umana molto potente, molto forte. Di fatto ci sono degli studi che raccontano che moltissimi giovani, sono già in depressione. Il riflesso di un racconto di una società che ha sbagliato qualcosa fondamentalmente.
E ancora: “Dal dopoguerra oggi ci siamo costruiti l’idea che la ricchezza fosse il luogo in cui andare per stare bene. In realtà stiamo peggio di prima. Si parla di far finire le guerre, ma alla fine serve farle perché bisogna vendere le armi, perché se costruisci una fabbrica di armi poi quelle armi le devi vendere. Quindi, in qualche modo, diventato tutto un business, è proprio questa la cosa più volgare. Mentre una volta non si capiva perché esistessero queste guerre, adesso è evidente a tutti quanti. Quindi secondo me il concetto di capitalismo ha fallito, cioè quello che noi abbiamo pensato dal dopoguerra ad oggi è fallito miseramente. Ha reso le persone più sole, più tristi e più depresse”.
“La nostra generazione ha vissuto con l’utopia che il mondo potesse migliorare, – ha continuato – abbiamo visto succedere delle cose, cadere il muro di Berlino, Tangentopoli, qualche guerra è finita mentre avevamo vent’anni. Si è percepito che qualcosa stava migliorando, era ovviamente tutta una cosa finta perché poi dopo è peggiorato tutto. Però crescendo quelli della mia generazione, in qualche modo, si sono forgiati su questa sorta di speranza che c’è sempre. Per noi alzarsi ogni mattina è comunque un po’ provare a rispondere a un qualcosa”.
Poi c’è “Tamburo” che “racconta una cosa personale, ovviamente legata alla crescita e all’interpretazione di un rapporto genitoriale che per me è sempre stato interpretato come una sorta di ritmo, come un tamburo che mi ha insegnato a vibrare. Quando passi la vita insieme a delle persone e poi, ad un certo punto, queste ti lasciano andare, vai ad analizzare cosa ti è rimasto appiccicato addosso dei loro insegnamenti. Io ho capito che il ritmo è la cosa che mi hanno lasciato e che mi ha anche dato la possibilità di costruire la mia vita perché il ritmo è parte integrante di tutta la mia vita musicale”.
Infine l’ultimo brano è “Preghiera”. “Ripenso ai bombardamenti in Iraq degli Anni 90,– ha concluso Samuel – guardare anche solo in televisione un bombardamento e pensare che lì sotto ci sono delle persone che stanno morendo in quell’istante, è una roba che ti segna, che ti tocca. Questa canzone nasce proprio da questa immagine in cui le notti non riesci a dormire, i pensieri che ti passano attraverso la testa. Perché lo vedi, perché lo senti, io credo che tutti quanti gli esseri umani dovrebbero avere questi pensieri e cercare di raccontarli, cercare di mettere nero su bianco quello che provano rispetto a questa cosa”.
